音樂會結束後,有好幾位參與演出的孩子們剛好進度都由篠崎第一冊邁入第二冊,
最近Melody在提琴課堂上發現最近邁入第二冊的小菘. 德德. 涵涵都有好大的進步,
老師發現進步最大的關鍵在於"基本拍"!
Melody在第一冊花了非常多時間建立孩子踏基本拍的功夫,
許多孩子一開始都不習慣,因為對於初學的孩子來說,拍子觀念是很抽象的,
特別是“一拍半”它比一拍長,但到底要長多少?後面銜接的半拍什麼時間點要準時出現?
Meldoy花了非常多時間教孩子邊打拍子嘴裡邊數"ㄣ"(這是我和學生們之間的暗號,上過課的孩子都知道怎麼數)
孩子學會的過程當然沒這麼容易,
德德還會練到在地上打滾 XD
但經由一首一首曲子,不斷反覆出現類似的拍子,只要一出現講過的拍子,老師一定會在譜上做暗號,
孩子即使經歷挫折,但在家長和老師的引導下願意去做,經過一段時間的練習,
現在到了第二冊,遇到這樣的拍子知道如何處理已經成為家常便飯!
看到一拍半我現在問小菘.德德.涵涵要數什麼,孩子都會很自然地回答"ㄣ" (老師的暗號制約計畫成功!)
所以到了第二冊布拉姆斯的搖籃曲或快樂的農夫這樣很需要基本拍穩定的曲子,孩子都能掌握得很好!
坦白說,以前的教學過程中我也遇過一位孩子堅持不照我的方式數拍子,
我問孩子為什麼,結果孩子回答說因為媽媽覺得數"ㄣ"不好聽....
可想而知,選擇性的決定要或不要照老師的教學方式去練,
成果一定有限... 自然,孩子也就培養不了對於特定拍子的節奏感
對於節拍器的使用,我會依照孩子的能力指定適合的速度,
但並非曲子上寫Allegro我就會一次到位給很快的速度,
我常常是會先請學生用慢的速度把曲子的細節處理好,先把拍子. 音準要求到位,
慢的速度ok了,再加快。
還有的情況是我不會給節拍器的速度,全程要求孩子自己打基本拍,
這樣的練習模式是要培養不依賴節拍器,有的孩子節拍器開著會聽會數拍子,但節拍器一關掉拍子就亂了,
我的目標是孩子要練習"自己當節拍器"。
最近經歷這幾位孩子進步的過程,回想在篠崎第一冊所花的時間和努力,覺得一切都很值得!