Melody老師昨天和朋友聊到Melody在課堂上的示範著重在"讓孩子知道如何做"，
而不只是"讓孩子聽到一首美妙的歌曲"。
所以Melody老師的示範一定會把一個完整的技巧，拆解數個具體的步驟，讓孩子知道如何依循。
教到運弓力道時，
Melody和朋友說，我不會從頭到尾拉一遍曲子，然後跟孩子說: 你看，就是這樣。
Melody一定會放下自己的琴，親自握著孩子正在拉的弓尾端，和孩子一起運弓。
(不會包覆學生的手，會影響孩子施力。)
因為孩子也握著弓，可以藉由弓毛的彈性體會老師怎麼施力，怎麼在弦上做力道變化。
朋友突然想到小時後學書法的情景:
學生握著毛筆，老師握在筆尾處，老師帶著學生寫。
透過這個過程，學生可以體會書法老師的一橫.一撇怎麼用力，
哪裡力道比較深，哪裡手腕要多用點力氣，讓筆鋒跟紙面接觸更深一點，
哪裡手腕的力道要往上提，筆鋒才會收得漂亮。
Melody聽到這經驗分享，突然好感動，
這是"藝術的傳承"，是Melody期許自己要做的事。
Melody深深可以體會，
為什麼書法老師不自己寫一個漂亮的字，跟學生說: 你看，我這邊怎樣怎樣做，字就寫得好。
老師自己寫一定可以寫得更漂亮，
為什麼要和學生用同一支筆寫?
老師帶學生用同一支筆寫出的字，有可能歪歪扭扭的，因為學生尚未掌握和老師相同的力道。
重點在: 讓學生體會老師怎麼運筆，怎麼施力。
如果只是要讓孩子每次上課都聽到美妙的音樂，當然有個好處，就是孩子會期待自己跟老師一樣。
但要幫孩子完成這個期待，老師就必須在示範上步驟化，
有系統. 有方法地教學，
所以教到運弓的力道時，
Melody堅持和孩子一起運弓，引導孩子施力。
Melody老師在早年剛開始教琴時，
有遇過家長要求我每次上完課把每一首曲子錄一遍，
因為希望孩子能趁一堂課多學一些曲子，
錄音以免孩子在家忘了怎麼拉。
這樣的想法也在上課的過程遇到很多瓶頸，
當曲子只是表面聽起來有順暢，但是音樂細部要修整，
Melody要放慢教運弓.教施力時，
家長卻希望能趕快學新的曲子。
一個技巧沒有真的學會，
再學新的曲子也只是表面上聽起來ok，音卻糊糊的.拍子不穩.弓歪來歪去....
剛開始Melody曾照著錄音，但一段時間後發現完全不對勁，
這樣的做法只是幫助孩子記憶旋律，
而不是幫助孩子記憶演奏的方法。
Melody經過了十幾年的教學，
沒辦法接受我的小提琴課，變成CD播放的功能喔，
孩子在Melody的提琴課上，要學的是演奏的方法。
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